Museo de Montserrat - ES

El paño de pureza habitual para cubrir el sexo es especialmente delicado y estratégicamente permite ver la anatomía del bajo vientre y el inicio de las piernas. Simula una ropa sutil, seguramente de seda, ornamentada con dos galones y puntas de festón, que cubren lo que hay cubrir y cae por los laterales. Los pliegues son ricos y revueltos para contrastar con la anatomía estática y neta.

Los dos pies superpuestos están tratados con el naturalismo y el ideal sublimado que impera en toda la obra. Todos hemos visto unos pies como estos, pero seguramente estos son los más bellos. Los cinco dedos son plenamente identificables y las uñas perfectamente encastadas a los dedos. Los tendones tensados, como corresponde a la figura del crucificado. El agujero abierto que los atraviesa servirá para introducir el clavo dorado que fijará la figura en la cruz. 

La musculatura de los pies está tratada también con un perfecto conocimiento anatómico. No son unos pies planos sino debidamente arqueados. El tobillo manifiesta unos huesos sólidos, pero al mismo tiempo flexible. 

El escultor ha tallado un Cristo de tres clavos. Y al superponer los pies, el uno encima del otro, provoca movimiento en las dos piernas. Los músculos del cuadriceps no son carnosos; están en tensión por la posición del crucificado. En las rodillas se identifican bien las rótulas y los gemelos están bien marcados.

Las dos manos son distintas. La mano derecha que acabamos de ver es la habitual de un Cristo que bendice; sin embargo la izquierda es una mano tendida. Los dos agujeros de la palma de la mano sirven para sujetar la figura con unos tornillos al soporte de la cruz.

Las manos, que constituyen habitualmente un problema que pone a prueba la habilidad del escultor, también son de una maestría insuperable. No son unas manos crispadas por el dolor, sino dulces y amables. Los dedos están perfectamente individualizados con sus partes anatómicas y las uñas totalmente regulares y cuidadas.

La musculatura de los brazos del crucificado está en tensión y no permite identificar claramente los distintos músculos que la integran, pero esto ha permitido al artista otra exhibición de virtuosismo, haciéndonos ver las venas y las arterias de la misma manera que en la zona del cuello. 

El tórax no es de ningún atleta ni el escultor se complace con una anatomía heroica. El crucificado es un hombre bello pero de proporciones humanas normales. La parte superior del tórax está realzada por la respiración lenta, mientras que el abdomen y el vientre están hundidos. Las costillas están bien marcadas y también los pectorales con los dos pezones, pero sin énfasis. El artista no quiere que el espectador se distraiga con pequeñeces y que capte principalmente el sufrimiento y la respiración penosa del crucificado. El ombligo está sólo insinuado y la redondez del vientre queda casi completamente aplanada entre los huesos de la cadera.

El escultor domina prodigiosamente la anatomía humana y sabe expresarla plásticamente como en pocas ocasiones hemos podido ver. En esta imagen podéis ver la arteria aorta como si la piel fuese translúcida. 

La cabellera está especialmente trabajada, incluso en las zonas que el espectador nunca llegará a observar. El pelo está cuidadosamente peinado, liso en la parte superior y con mechones rizados que cuelgan cadenciosamente.

La corona de espinas está constituida por tres ramas trenzadas. Cuando la obra llegó a Montserrat en 1920, aun tenía incrustadas las espinas, finamente afiladas, que con el paso de los años han ido cayendo. Actualmente sólo permanecen las cavidades con las cabezas de las piezas que han ido cayendo. La presente restauración no ha querido entrar a restituir estas faltas, precisamente por respeto a la obra.

El artista ha procurado expresar el dramatismo del crucificado y lo ha representado con la boca abierta, provocando un marcado claroscuro con el vacío del interior. No se ha olvidado de detallar la dentadura ni el rictus de dolor de una boca que gime.