Asia en las colecciones del Museo
El Lejano Oriente y sus culturas, impregnadas por el espíritu del hinduismo, el budismo y el taoísmo, ejercen un poderoso atractivo en nuestro mundo occidental, tan marcado por la técnica y por el pragmatismo inmediato, precisamente por la dimensión espiritual que estas culturas acentúan. De estética delicada y sugerente que induce a la serenidad y a la concentración, ofrecen unos valores positivos que, sobre todo en unos momentos de grandes replanteamientos culturales como son los nuestros, pueden ser útiles y beneficiosos.
Una espiritualidad presente en las ofrendas diarias en los templos, en los ritos de iniciación de los niños o en la concepción y la representación de la naturaleza y de la existencia humana, y que es también el motor para la creación de objetos que hoy nosotros llamamos artísticos, pero que fueron en su momento creados a menudo como acto de fe, como imagen de la divinidad, para enaltecer las creencias de los fieles.
El arte asiático en Montserrat, aunque no es frecuente, forma una colección cada vez más extensa y variada. Hace cien años de arte asiático en Montserrat solo había un par de piezas que adquirió el P. Abad Marcet en sus viajes a Filipinas. El resto ha sido fruto de diversas donaciones que han llegado a Montserrat circunstancialmente.
India, Vijayanagar
Bronce sobredorado
Vijayanagar Siglos XVI – XVII
N.R. III/34-664
Donación Caja Madrid
Este pequeño bronce de Shiva es representativo de la calidad y detallismo de los bronces del Imperio Vijayanagar. En su forma Ardhanari, Shiva se presenta mitad hombre mitad mujer, como unión entre él mismo y su esposa Parvati, siendo ejemplo del ser dónde se resuelven en una profunda unidad todos los aspectos de la naturaleza.
China. Zhou del Este
Siglo IV aC.
Bronce Ding
29 X 33.5 X 30 cm
N.R. I/50
Esta pieza es un recipiente destinado a la cocción y conservación de los alimentos que servían para las celebraciones religiosas. Está cubierto totalmente de decoración geométrica puramente decorativa, realizada mediante incisiones de una gran perfección. Pertenece a la época de los Reinos Combatientes (481-221 a.C), durante la cual los señores feudales lucharon entre ellos para conquistar la capital del Oeste dando lugar al periodo conocido como Zhou del Este, de gran renacimiento cultural.
Nepal
Siglo XII
Piedra
38.5 X 26 X 16 cm
N.R. III/35 – 3106
Garuda es el pájaro-sol sobre el que se mueve Vishnu, una de las grandes divinidades del hinduismo. Es el enemigo mítico de las naga, serpientes representadas en forma de cobra con muchas cabezas, y se puede considerar una figura protectora contra los malos espíritus.
Su representación es muy frecuente en la iconografía hinduista y aparece también en el budismo.
China
dinastía Qing. Siglos XVIII – XIX
Porcelana
32 X 23 X 1 cm
N.R. III/33-2229
Durante la dinastía Qing la producción más original fué la de la cerámica con distintos tipos de esmalte para la decoración polícroma sobre los objetos. En Occidente se conocen como porcelanas de la famille verte, debido a los motivos decorativos en verde, que predominan entre otros colores y también como famille rose, en las que predominan las tonalidades rosas o amarillas y que son más frecuentes durante el final del periodo.
Estas cinco placas se pueden datar a finales del siglo XVIII y representan temas típicos de la pintura china: escenas de historia o fábulas.
China
dinastía Qing. Siglos XVIII – XIX
Porcelana
32 X 23 X 1 cm
N.R. III/33-2229
Durante la dinastía Qing la producción más original fué la de la cerámica con distintos tipos de esmalte para la decoración polícroma sobre los objetos. En Occidente se conocen como porcelanas de la famille verte, debido a los motivos decorativos en verde, que predominan entre otros colores y también como famille rose, en las que predominan las tonalidades rosas o amarillas y que son más frecuentes durante el final del periodo.
Estas cinco placas se pueden datar a finales del siglo XVIII y representan temas típicos de la pintura china: escenas de historia o fábulas.
China
dinastía Qing. Siglos XVIII – XIX
Porcelana
32 X 23 X 1 cm
N.R. III/33-2229
Durante la dinastía Qing la producción más original fué la de la cerámica con distintos tipos de esmalte para la decoración polícroma sobre los objetos. En Occidente se conocen como porcelanas de la famille verte, debido a los motivos decorativos en verde, que predominan entre otros colores y también como famille rose, en las que predominan las tonalidades rosas o amarillas y que son más frecuentes durante el final del periodo.
Estas cinco placas se pueden datar a finales del siglo XVIII y representan temas típicos de la pintura china: escenas de historia o fábulas.
China
dinastía Qing. Siglos XVIII – XIX
Porcelana
32 X 23 X 1 cm
N.R. III/33-2229
Durante la dinastía Qing la producción más original fué la de la cerámica con distintos tipos de esmalte para la decoración polícroma sobre los objetos. En Occidente se conocen como porcelanas de la famille verte, debido a los motivos decorativos en verde, que predominan entre otros colores y también como famille rose, en las que predominan las tonalidades rosas o amarillas y que son más frecuentes durante el final del periodo.
Estas cinco placas se pueden datar a finales del siglo XVIII y representan temas típicos de la pintura china: escenas de historia o fábulas.
China
dinastía Qing. Siglos XVIII – XIX
Porcelana
32 X 23 X 1 cm
N.R. III/33-2229
Durante la dinastía Qing la producción más original fué la de la cerámica con distintos tipos de esmalte para la decoración polícroma sobre los objetos. En Occidente se conocen como porcelanas de la famille verte, debido a los motivos decorativos en verde, que predominan entre otros colores y también como famille rose, en las que predominan las tonalidades rosas o amarillas y que son más frecuentes durante el final del periodo.
Estas cinco placas se pueden datar a finales del siglo XVIII y representan temas típicos de la pintura china: escenas de historia o fábulas.
Tíbet
Pintura sobre seda
39 x 30,5 cm
N.R. 202.186
Donación Amador Viñolas Feliu
Tíbet
Pintura sobre seda
35,2 x 29,6 cm
N.R. 202.184
Donación Amador Viñolas Feliu
China
Cerámica celadon
Dinastía Song. Siglo XII
N.R. III/32-2045
Donación Caja Madrid
El dragón tiene en la China una connotación benévola. Según las creencias chinas este animal mítico es símbolo de buena fortuna y protección. Se asocia a la propiedad fertilizadora del agua, teniendo el poder de propiciarla lluvia para las cosechas.
También fue símbolo del poder imperial y se ha convertido en el animal representativo del país.
El aspecto de los dragones chinos es fruto de la combinación de las partes de nueve animales distintos; tienen ojos de langosta, astas de ciervo, morro de toro, nariz de perro, bigotes de bagre i cabellera de león. Son de cola alargada, como la de las serpientes y presentan a lo largo del cuerpo escamas de pez, además de poseer fuertes garras de águila.
Este recipiente es una urna funeraria para guardar las cenizas de un difunto después de su incineración. Presenta una esbeltez peculiar, que resalta más con el esmalte verdoso que cubre todo el objeto. La escasez de estas piezas de celadón hace de ellas unos objetos muy apreciados.
Cerámica Satsuma
Principios del siglo XIX
N.R. 400.307
Donación Josep Girbau
Nord-est de l’Índia
Temple sobre papel
Siglo XVIII o principios del XIX
N.R. 200.593
Donación Just Cabot
Nepal
tinta sobre papel
Siglos XVII-XVIII
58 x 17 cm
N.R. 202.187
Donación Amador Viñolas Feliu
Agastyabodhisatvadharmavidhi es el título de este libro ritual escrito en sánscrito que utiliza el alfabeto Nepal?kSara. Contiene el manual para la ceremonia de “adoración” (p?j?) al bodhisatva (“futuro Buda”) Agastya.
La obra está dividida en dos partes. En la primera, ilustrada, se indican las fechas para la celebración de las diferentes etapas del ritual. En la parte posterior, podemos leer los distintos mantras o fórmulas que se entonan a lo largo del ritual. En la parte superior, se representa un esquema astrológico que con toda probabilidad marca las fechas propicias para el ritual según el calendario lunar.
Nepal
tinta sobre papel
Siglos XVII-XVIII
58 x 17 cm
N.R. 202.187
Donación Amador Viñolas Feliu
Agastyabodhisatvadharmavidhi es el título de este libro ritual escrito en sánscrito que utiliza el alfabeto Nepal?kSara. Contiene el manual para la ceremonia de “adoración” (p?j?) al bodhisatva (“futuro Buda”) Agastya.
La obra está dividida en dos partes. En la primera, ilustrada, se indican las fechas para la celebración de las diferentes etapas del ritual. En la parte posterior, podemos leer los distintos mantras o fórmulas que se entonan a lo largo del ritual. En la parte superior, se representa un esquema astrológico que con toda probabilidad marca las fechas propicias para el ritual según el calendario lunar.
Nepal
Madera policromada
Inicios siglo XIX
N.R. 100.815
Donación Santi Espàrrech
Tíbet
Pintura sobre seda
Finales del siglo XVIII – inicios del siglo XX
N.R. 202.186
Donación Amador Viñolas Feliu
Dakini significa “aquella que atraviesa el cielo”. Estas imágenes de figuras femeninas en posturas sinuosas son propias del Budismo Vajrayana y particularmente del Tíbet. Son formas que evocan el movimiento de energía del espacio que se expresa en su baile, una danza que manifiesta la presencia del shakti, energía espiritual necesaria para escapar de la realidad. Actúan como musas de inspiración para prácticas espirituales y son ejemplo de la mente del Buda que se eleva rompiendo sus limitaciones hacia el Nirvana. Se representan como figuras jóvenes, que sostienen un cráneo con sangre, elixir de la vida, y bailan sobre cadáveres, alegoría del triumfo sobre el ego y la ignorancia.
Tíbet
Pintura sobre seda
Finales del siglo XVIII – inicios del siglo XX
N.R. 202.186
Donación Amador Viñolas Feliu
Dakini significa “aquella que atraviesa el cielo”. Estas imágenes de figuras femeninas en posturas sinuosas son propias del Budismo Vajrayana y particularmente del Tíbet. Son formas que evocan el movimiento de energía del espacio que se expresa en su baile, una danza que manifiesta la presencia del shakti, energía espiritual necesaria para escapar de la realidad. Actúan como musas de inspiración para prácticas espirituales y son ejemplo de la mente del Buda que se eleva rompiendo sus limitaciones hacia el Nirvana. Se representan como figuras jóvenes, que sostienen un cráneo con sangre, elixir de la vida, y bailan sobre cadáveres, alegoría del triumfo sobre el ego y la ignorancia.
Xina
Cerámica vidriada
Siglo XVI
N.R. 400.306
Donación Xavier Busquets
Xina
Cerámica vidriada
Siglo XVI
N.R. 400.306
Donación Xavier Busquets
Tailandia, Bangkok
Bronze lacado y dorado
Siglo XIX
N.R. III/36-82
Donación Caja Madrid
Los mudras son gestos simbólicos que se hacen con las manos, que expresan diferentes acciones o diferentes estados de conciencia.
En meditación, sobre el trono de loto, Buda muestra el Bhumisparsha mudra “tocando la tierra”, un gesto asociado a la firmeza imperturbable del Buda Shakyamuni, iniciador del Budismo, también conocido como Siddartha o Gautama.
India, Mamallapuram
Piedra volcánica
Siglos IX – X
N.R. I/56
Donación Caja Madrid
La flor de loto es considerada una flor sagrada en muchas culturas asiáticas. En la India es símbolo nacional del país. Por su belleza, aún y nacer en un terreno pantanoso, se asocia a la pureza y a la fuerza espiritual, por eso se representa constantmente en las imágenes de muchas divinidades del hinduismo y el budismo. Es la flor que representa el ser divino y también el principio cósmico de la creación. De esta flor nace Brahma, el creador, para dar orígen a todos los seres, según cuentan los Purana, un conjunto de textos antiguos sobre mitos, leyendas y otras creencias, considerados sagrados por los hindús.
La figura que intuimos en este relieve puede tratarse precisamente del dios Vishnu portando la flor de loto, una flor que según este texto sagrado surge de su ombligo.
Por esta connotación divina, el loto se identifica también con la figura de Buda, que según la tradición hindú es uno de los avatares del dios Vishnu.
Cerámica Satsuma
Principios del siglo XIX
N.R. 400.307
Donación Josep Girbau
China
Cerámica celadon
Dinastía Song. Siglo XII
N.R. III/32-2045
Donación Caja Madrid
El dragón tiene en la China una connotación benévola. Según las creencias chinas este animal mítico es símbolo de buena fortuna y protección. Se asocia a la propiedad fertilizadora del agua, teniendo el poder de propiciarla lluvia para las cosechas.
También fue símbolo del poder imperial y se ha convertido en el animal representativo del país.
El aspecto de los dragones chinos es fruto de la combinación de las partes de nueve animales distintos; tienen ojos de langosta, astas de ciervo, morro de toro, nariz de perro, bigotes de bagre i cabellera de león. Son de cola alargada, como la de las serpientes y presentan a lo largo del cuerpo escamas de pez, además de poseer fuertes garras de águila.
Este recipiente es una urna funeraria para guardar las cenizas de un difunto después de su incineración. Presenta una esbeltez peculiar, que resalta más con el esmalte verdoso que cubre todo el objeto. La escasez de estas piezas de celadón hace de ellas unos objetos muy apreciados.
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