Museo de Montserrat - ES

Aguafuerte y aguatinta y punta seca, 15 x 21,5 cm

El artista quiere ironizar sobre la volubilidad de los sentimientos femeninos y la inconstancia ante los compromisos amorosos. Es casi opinión unánime que la figura de la damisela es el retrato de la Duquesa de Alba, como indican los comentarios de los manuscritos de la Biblioteca Nacional y el de Ayala. La fémina extiende los brazos con el chal haciendo el gesto de volar, mientras es llevada por el aire por tres brujas y luce como ornamento en la cabeza las enormes alas de una mariposa. Dicen que cuando unos indiscretos preguntaban al artista, ya viejo, sobre sus amores con la bella aristócrata, él contestaba lacónicamente: “Volaverunt”. El manuscrito del Prado dice: “Hay cabezas tan llenas de gas inflamable que no necesitan para volar ni globo ni brujas.”

Aguafuerte y aguatinta, 15 x 21,5 cm

Esta estampa pertenece también a las numerosas que tocan el tema de la brujería. Vemos demonios íncubos o súcubos que vuelan tras el grupo de frailes, devotas y hechiceras que muestran una actitud sumisa ante la irracionalidad. El manuscrito del Prado dice: “Sin corrección ni censura no se adelanta en ninguna facultad y la de la Brugería necesita particular talento, aplicación, edad madura, sumisión y docilidad a los consejos del Gran Brujo que dirige el seminario de Barahona.” El manuscrito de la Biblioteca Nacional, en cambio, cita a “los pícaros de todos los estados y condiciones, mercaderes, frailes y villanos que aparentan propósito de enmienda cuando les predica un mono cualquiera.” 

Aguafuerte y aguatinta y buril, 15 x 21,5 cm

Nos encontramos en la misma tesitura que la estampa anterior. Las creencias supersticiosas y fanáticas que promueven actitudes de sumisión al poder, ellos las aplican a su maestro y amo, que no es otro que el mismo demonio, como lo vemos en la estampa con sus cuernos retorcidos. El manuscrito del Prado dice: “Es muy justo: serían discípulos ingratos si no visitaran a su catedrático a quien deben todo lo que saben en su diabólica facultad.” Teniendo en cuenta la figura frailesca del primer término y las teatrales actitudes devotas, los comentarios de los manuscritos de la Biblioteca Nacional y los de Ayala remarcan el aspecto anticlerical de la estampa. 

Aguafuerte y aguatinta y buril, 15 x 21,5 cm

En esta estampa se trata un tema muy de la España Negra y muy actual. Las uñas evocan la rapacidad. Los ladrones que cualquier condición se ayudan los unos a los otros y se tapan las travesuras, como hace el gran brujo del centro que despliega sus alas, que también tienen uñas rapaces. El manuscrito de la Biblioteca Nacional dice: “Los empleados que roban al estado se ayudan y sostienen unos a otros. El Gefe de ellos levanta erguido su cuello y hace sombra con sus alas monstruosas.” El manuscrit del Prado, como hace normalmente, es más cauteloso en su comentario: “Esto de tener la uñas largas es tan perjudicial que aun en la Bruxería está prohivido.”

Aguafuerte y aguatinta, punta seca y buril, 15 x 21,5 cm

Otra vez Goya injuria y se ríe de la irracionalidad y de la superstición popular. El manuscrito de la Biblioteca Nacional dice: “La superstición general hace que todo un pueblo se prosterne y adore con temor a un tronco cualquiera, vestido de santo.” Goya pone en el mismo saco la superstición religiosa promovida por un clero inculto y la brujería, como vemos en las figuras voladoras del fondo. El comentario del Prado dice: “Quántas veces un bicho ridículo se transforma de repente en un fantasmón que no es nada y aparenta mucho. Tanto puede la habilidad de un sastre y la bobería de quien juzga las cosas por lo que parecen.”

Aguafuerte y aguatinta, 15 x 21,5 cm

La interpretación de esta estampa es una de las más difíciles a causa del equívoco erótico que utiliza. Un hombre con una nariz fálica (¿un fraile?) está comiendo una sopa blanca que le ofrece otro desde la altura de su sexo. Los manuscritos de la Biblioteca Nacional y Ayala hacen referencia velada al tema erótico de la estampa. Sin embargo, el del Prado dice: “Hay hombres cuya cara es lo más indecente de todo su cuerpo y sería bien que los que la tienen tan desgraciada y ridícula se la metieran en los calzones.”

Aguafuerte y aguatinta y punta seca, 15 x 21,5 cm

Es una sátira despiadada a la vanidad y coquetería femenina. El manuscrito del Prado dice: “Hace muy bien de ponerse guapa. Son sus días: cumple 75 años y bendrán sus amiguitas a verla.”

Aguafuerte y aguatinta, 15 x 21,5 cm

Un ser monstruoso, diabólico si nos fijamos en sus patas de cabro, eleva a un hombre vestido de uniforme con la cabeza encendida de una llamarada y con fuego en las manos se encuentra en el zenit de su poder, mientras que otros que le han precedido caen y se precipitan en la nada. Todo el mundo podía leer entre líneas una alusión al poderoso Godoy, el favorito de la reina y el apoderado de la voluntad del rey. El manuscrito de Ayala dice: “La lujuria le eleva por los pies; se le llena la cabeza de humo y viento y despide rayos contra sus émulos. El de la Biblioteca Nacional aún es más explícito: “Rueda la bola: que es la historia de los favoritos.”   

Aguafuerte y aguatinta, 15 x 21,5 cm

Es otra sátira contra el matrimonio de conveniencia, pero aquí no es la mujer que pretende aprovecharse de un marido rico y viejo, sino el marido viejo que no sabe a quién se mete en casa. El manuscrito Ayala explica la escena: “Se engatusa el novio con la Executoria de su padre, abuelos y tatarabuelos. ¿Y ella quién es? Luego lo verá.” La novia lleva una cara o máscara de zorra para indicar su condición de prostituta (zorra) y acaricia los cuernos de la máscara masculina que aprieta contra su vientre. El viejo marido, pese al monóculo, no ve nada extraño. Por detrás un asistente eleva un bastón con unas gafas. El cura del primer término se limita a consignar el acto en el libro de bodas.

Aguafuerte y aguatinta y punta seca, 15 x 21,5 cm

El título de la estampa evoca el canto popular de los liberales contra Fernando VII y los absolutistas: “Trágala, trágala, perro. Traga la Constitución”. Desde la sombra un gran monstruo cornudo preside toda la escena. En primer término vemos a un fraile con una gran jeringa que servía para las lavativas con la que amenaza a un pobre hombre arrodillado que pide misericordia, seguramente un marido cornudo que deberá “tragar” lo que ordenen los frailes corruptos e ignorantes. El manuscrito del Prado dice: “El que viva entre los hombres será geringado irremediablemente...”

Aguafuerte y aguatinta y buril, 15 x 21,5 cm

Esta estampa es difícil de interpretar. Los comentarios manuscritos no ofrecen ninguna pista coherente. Algunos creen ver los muertos que luchan contra la losa que los quiere sepultar y que intentan sobrevivir en el recuerdo y en el enredo de intereses que dejaron al morir. Otros, en cambio, fundamentándose en el manuscrito del Prado, interpretan la escena como una manifestación de la locura humana. La gente continua haciendo sus actividades horrorosas y sin ningún sentido aunque la losa de la muerte está a punto de caer sobre ellos y que, aunque comienza a clarear en el horizonte la luz de la Ilustración, los adictos al oscurantismo todavía no se van.

Aguafuerte y aguatinta, 15 x 21,5 cm

Los grabados de temas de brujas y aquelarres nos resultan los más difíciles de comprender, ya que actualmente desconocemos las prácticas y su incidencia en la mentalidad popular en tiempos de Goya. El manuscrito del Prado dice: “Las que llegan a 80 chupan chiquillos: las que no pasan de 18 chupan a los grandes. Parece que el hombre nace y vive para ser chupado.” Parece que Goya juega con un doble sentido de la palabra chupar. Por un lado, se refiere a las brujas y hechiceras que se decía que chupaban la sangre de niños que secuestraban pero, por otro, chupar equivale a aprovecharse o parasitar y Goya querría denunciar el fanatismo obscurantista que se nutre chupando la sangre de los más desvalidos. 

Aguafuerte y aguatinta y punta seca, 16,5 x 20,5 cm

Un dibujo preparatorio de esta estampa conservado en el Prado lleva la siguiente inscripción manuscrita de Goya: “Sueño. Bruja maestra dando lecciones a su discípula del primer buelo”. El manuscrito de la Biblioteca Nacional dice: “Las viejas astutas son las que pierden a las jobenes; las echan a vola; y enseñan a ser sierpes y garduñas de los bolsillos.”

Aguafuerte, aguatinta y punta seca, 16,5 x 21 cm

Representa un episodio de iniciación a la brujería por medio de la unción. Se trata de una metamorfosis de un ser humano en un animal. El comentario del Prado dice: “Le embían un recado de inportancia y quiere irse a medio untar. Entre los brujos los hay tanbién troneras, precipitados, botarates, sin pizca de juicio: todo el mundo es país.” El manuscrito de la Biblioteca Nacional es mucho más contundente: “Con la untura de la ignorancia y la torpeza, se convierten al fin los hombres en cabrones.” El manuscrit de Ayala es más lacónico e irreverente; titula la estampa simplemente: “La Extrema-Unción”.  

Aguafuerte, aguatinta y buril, 15 x 20 cm

El artista juega aquí con la dialéctica entre ilustrados i oscurantistas, razón y fanatismo, luz y tinieblas. Un conciliábulo de brujas se ha reunido en la oscura noche, como es costumbre. En el horizonte empieza a insinuarse el alba. El manuscrito del Prado dice: “Y aunque no hubiérais venido, no hiciérais falta”, dando a entender que la llegada del día, de la luz de la razón y de la ciencia es ineludible y entonces el mundo caótico de la brujería, de las supersticiones, de los fantasmas y de la magia se fundirá inexorablemente por sí mismo. 

Aguafuerte, aguatinta y buril, 15 x 21,5 cm

Se trata de una escena doméstica en que el artista fustiga la ociosidad de las mujeres perezosas que se casan para aprovecharse de las riquezas de un marido viejo y bobalicón. Vemos la mujer en la frescura de su edad en una posición y con un gesto insinuante mientras el marido, horroroso y atontado, se la mira sentado sobre un saco bien atado (¿de dinero?) y la madre o celestina que urdió el matrimonio sonríe contando dinero o tramando nuevos embrollos para la esposa insatisfecha.

Aguafuerte, aguatinta y buril, 15 x 20 cm

La estampa parece que alude a la falsa modestia de algunas mujeres que rechazan las propuestas amatorias pero en el fondo las desean. Un duende o fantasma, vestido de fraile, como Goya hace habitualmente, irrumpe en la vida de una buena chica. Ella opone alguna resistencia pero su sonrisa pícara hace pensar que la visita será bien recibida. 

Aguafuerte y aguatinta y punta seca, 15 x 19 cm

En esta estampa, Goya se burla de los halagos y las carantoñas que a menudo acompañan al cortejo. El manuscrito de la Biblioteca Nacional dice: “Un casquivano cuando solicita a una mujer hace con ella las mismas muecas y zalamerías que un perrillo faldero.” En segundo término podemos vislumbrar la figura inequívoca de una celestina, un tema muy del agrado de Goya, que vincula el galanteo con los prolegómenos de la prostitución.  

Aguafuerte y aguatinta, 10,5 x 20,5 cm

“Rollona” significa niñera. La estampa hace referencia a un dicho antiguo que decía: “El niño de la rollona que tiene siete años y mama aún ahora”. La estampa nos muestra a un niño que ya lleva barba y va ceñido con una faja de la que cuelgan muchos amuletos para evitar el mal de ojo. El comentario manuscrito de la Biblioteca Nacional dice: “Los hijos de los grandes, se atiborran de comida, se chupan el dedo y son simpre niñotes aun con barba, y así necesitan que los lacayos los lleven con andaderas”.

Aguafuerte y aguatinta, 15 x 20,5 cm

El mítico suplicio de Tántalo (ver el agua fresca y no poder beberla) Goya lo aplica con cruel ironía a la impotencia de los maridos viejos, como ya hacía Moratín en sus comedias. Goya comentó la estampa de esta manera: “Si él fuese más galán, ella reviviría. Esto sucede a los viejos que se casan con las mozas.”

Aguafuerte y aguatinta, 15 x 21,5 cm

Parece que el tema es aquel tan romántico de un duelo por amor. El manuscrito del Prado dice: “Ve aquí un amante de Calderón que por no saberse reír de su competidor muere en brazos de su querida y la pierde por su temeridad. No conviene sacar la espada muy a menudo.”

Aguafuerte y aguatinta y buril, 15 x 21,5 cm

El manuscrito del Prado dice: “Las caras y el trage están diciendo lo que ellos son”. Evidentemente es una escena de bandoleros y asaltadores de caminos, un tema social candente en tiempos de Goya.”

Aguafuerte y aguatinta, 15 x 21,5 cm

Es una cruel sátira anticlerical. Los dibujos preparatorios con comentarios que se conservan en el Prado son aún más duros y contundentes y hacen referencia a la glotonería y a la oculta lubricidad de los frailes. El comentario manuscrito del Prado dice: “Tal prisa tienen de engullir que se las tragan hirbiendo. Hasta en el uso de los placeres son necesarias la templanza y la moderación.”

Etching and aquatint, 15 x 21,5 cm.

A preparatory drawing conserved in El Prado says: “Espartero borracho que no acierta a desnudarse y dando buenos consejos a un candil, yncendia la casa” (Translation: Drunk Espartero (who makes esparto grass) can’t undress himself and, doing good advices to an oi llamp, set fire to the house). The press of that time informs  of fires frequently in houses and espartero’s warehouses. The Prado’s manuscript commentary says: “Ni acertará a quitarse los calzones ni dejar de hablar con el candil hasta que las bombas de la villa le refresquen. ¡Tanto puede el vino!” (Translation: Nor will he succeed in taking off his panties, nor stop talking with the oil lamp until the village’s bombs refresh him.)

Aguafuerte y aguatinta, 14,5 x 21,5 cm

Es una sátira contra los jueces y la justicia parcial. En Pan y toros ya se habla de “la fortísima flange de letrados que armados de sus plumas y cubietos de sus eternos pelucones, todo lo vencen y todo lo atropellan”. Una cándida e incauta ave femenina cae en manos de los desaprensivos jueces, de facciones leoninas, que no dudan en desplumarla y devorarla como hacen con la justicia. El manuscrito del Prado dice: “También las Pollas encuentran milanos que las despluman y aun por eso se dijo aquello de: Donde las dan las toman.”

Aguafuerte y aguatinta, punta seca y buril, 15 x 21,5 cm

Esta estampa sobre la Inquisición tiene dos interpretaciones diferentes. Una sería una versión del aforismo “Aquellos polvos trajeron estos lodos”. Para las mentes ilustradas de la época los actos de fe inquisitoriales eran el paradigma del fanatismo obscurantista que nutría el miedo supersticioso de un pueblo degradado. El manuscrito de Ayala describe la estampa de esta manera: “Auto de fe. Un vulgo de curas y frailes necios hacen comidilla de semejantes funciones. Perico el cojo que daba polvos a los enamorados”.

Aguafuerte y aguatinta, 15 x 21,5 cm

La interpretación de esta estampa tiene el mismo problema que la anterior. En el texto del manuscrito del Prado, Goya aún injuria a la mujer condenada: “Si lo hacen para afrentarla es tiempo perdido. Nadie puede avergonzar a quien no tiene vergüenza”. El texto del manuscrito de Ayala es muy contundente y está más de acuerdo con el pensamiento liberal de Goya: "Es pobre y fea ¿cómo habría de haber remedio?", que quiere decir que con dinero y sexo la situación de la condenada habría podido ser revertida.

Aguafuerte y aguatinta y punta seca, 15 x 21,5 cm

Parece una simple escena callejera popular, pero denota una fuerte condena a la violencia en la educación de los niños. En el manuscrito del Prado, Goya escribió: “El hijo es travieso y la madre colérica ¿Qual es peor?”

Aguafuerte y aguatinta, 15 x 21,5 cm

Es una satira a los matrimonios de conveniencia motivados por el interés y el engaño. El manuscrito del Prado dice: Facilidad con que muchas mugeres se prestan a celebra matrimonio esperando vivir en él con más libertad.

Aguafuerte y aguatinta y punta seca y buril, 15 x 21,5 cm

Es muy posible que esta estampa esté inspirada en algún caso concreto de un cura avaricioso, que sufre porque no sabe donde esconder las bolsas con dinero, mientras los amigos se mondan de la risa sabiendo que pronto se repartirán entre ellos las talegas que el avaricioso pretende esconder. El manuscrito del Prado dice: “La respuesta es fácil. Porque no los quiere gastar, y no los gasta porque aunque tiene los 80 cumplidos y no puede vivir un mes todavía, teme que le ha de sobrar vida y faltarle el dinero. Tan equivocados son los cálculos de la avaricia”.  

Aguafuerte y aguatinta, punta seca y buril, 15 x 21,5 cm

Vuelve el tema de la Celestina y la desenvuelta meretriz que se acicala y se sube la media sugerentemente, mientras la criada le peina la cabellera larguísima. La alcahueta vigila su mercancía mientras pasa el rosario. El manuscrito del Prado dice: “Y hace muy bien, para que Dios la dé fortuna y la libre de mal y de cirujanos y alguaciles y llegue a ser tan diestra, tan despejada y tan para todo como su madre, que en gloria esté.”

Aguafuerte, 15 x 21,5 cm

El deshonroso embarazo fuera del matrimonio era un delito que formaba parte de la jurisdicción de la Inquisición. Pese a que la plancha matriz de la estampa ya estaba muy desgastada en el proceso de impresión, esta mujer encarcelada es uno de los temas más tristes y patéticos grabados por Goya. El manuscrito del Prado omite cualquier conmiseración y parece que justifica el castigo: “La vida que ella trahía no podí para en otra cosa”. No obstante, en otras anotaciones, Goya se muestra más humano y comprensivo: “Las pobres mozas incautas van a las cárceles después de quedar preñadas por una natural sensibilidad”.

Aguafuerte y aguatinta, 15 x 21,5 cm

Vuelve la sátira a los hombres incautos e ingenuos que, engolosinados por la picardía de la mujer tentadora, acaban engañados y desplumados. El manuscrito del Prado dice: “Les descañonan y le desollarán. La culpa tiene quien se pone en manos de tal Barbero”.

Aguafuerte y aguatinta, 15 x 21,5 cm

El tema de la estampa vuelve a ser el vituperio de la prostitución en la calle. Las diversas anotaciones de Goya sobre los dibujos preparatorios están llenas de ironía. Una de ellas dice: “Si ay culpa en la escena la tiene el trage”. El manuscrito del Prado, siempre más moralizante que los otros, sentencia: “A esto trabajos se esponen las niñas pindongas que no quieren estar en casa.” Otra anotación refleja con más agudeza la escena: “Malo anda el negocio, cuando el viento y no el dinero levanta las sayas a las buenas mozas.”

Aguafuerte y aguatinta, 15 x 21,5 cm

El grabado se inspira en el dicho popular “tú que no puedes, llévame a cuestas” y quiere denunciar el injusto reparto de cargas sociales que pesan sobre los hombros del pueblo trabajador, mientras que las clases opulentas y ociosas están libres por la multitud de privilegios y exenciones. A menudo Goya personifica a los poderosos como grandes asnos. El manuscrito del Prado lleva la leyenda: “¿Quién no dirá que estos dos caballeros son caballerías?”